domingo, 13 de septiembre de 2009

¡Epure, si muove…!


“Así es la vida, un circo más. Si se termina, vuelve a empezar…”


¡Más de cinco mil quinientas personas acudieron a las 24 funciones de Bardo Criollo realizadas en Paraná, Crespo, Diamante, Ramírez, Basavilbaso, Nogoyá, Maciá, Rosario del Tala, Concepción del Uruguay y, algunos aseguran haberlos visto en Holstebro (Dinamarca)…!
¡Es que la alegría se contagia! ¡Y Nosotros adonde nos pidan vamos!
¡Nos lanzamos a los caminos como aquellos pioneros del Circo Criollo en busca de su público!
Y la vida nos encuentra, esta semana, embarrando las ruedas de nuestra carreta, por el camino que nos lleva de Concepción del Uruguay a Paraná.
Agradecemos infinitamente a todos nuestros espectadores por permitirnos este lujo. ¡Y los esperamos siempre!

Miércoles 16 de Septiembre // Nuevo Auditorio “Carlos Maria Scelzi” // 8 de junio y Urquiza // 20:30 hs. // Concepción Del Uruguay - E.R.

JUEVES 17 DE Septiembre // Teatro 3 de Febrero //
19 hs. // 25 de Junio 60 //Paraná – E.R.

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¡Pegamos La Vuelta y Estamos de Vuelta! ¡¿Que Querés, Si Siempre Estamos Volviendo!


El circo de la vida

Un drama hilarante, un homenaje a ese género que los rioplatenses supieron conseguir.

Una historia que comienza por el final, y termina por el comienzo, donde desfilan personajes grotescos, hilarantes y gritones. Una familia circense en ruinas, a causa de una desgracia […], que vaga sin rumbo por caminos entrerrianos del 1900. Bien criollos, como el Martín Fierro; bien infortunados también, al igual que el gaucho de Hernández.
Abandonados por todos en medio de la desgracia, entre gritos histriónicos, payadas y candombes, la familia Gordillo, heredera del que alguna vez fuera el fantástico circo de los Gordillo, intenta sin éxito improvisar números nuevos, tras la pérdida de su amado Titino, el mono estrella. Pero un joven lanzador de cuchillos aparece de la nada para mejorar la suerte del vapuleado circo, y revolver aún más las ya complicadas vidas de los Gordillo, quienes, sin saberlo tienen a la Muerte y a un Ángel pisándoles los talones.
Bardo Criollo es un verdadero tributo al circo rioplatense, donde la música, el teatro, los payasos y alguna que otra acrobacia se mezclaban para hacer entretener al público popular, sin delicadezas, riéndose de las propias desgracias. Por momentos, los diálogos no se distinguen por el barullo y el griterío que los cinco actores producen en escena, pero eso parece no importar, el público se ríe de buena gana, las caras de los protagonistas lo dicen todo. Aquí el humor es físico, tal como lo era en los circos criollos de fines del siglo XIX. Los personajes, bien caracterizados, denotan el trabajo de investigación que Teatro del Bardo dedicó a la producción del espectáculo.
Valeria Folini (Pelusa); Juan Kohner (Santiaguito), Walter Arosteguy (Alberto), Daniela Osella (Doña Ana), y Gabriela Trevisani (Maura) dan vida a estos personajes alegres y desgraciados a la vez, pero que aman su vocación, y a los que los avatares de la vida jamás podrían hacer cambiar su carromato por las tablas de un teatro. Del llanto a la risa, del hambre a la abundancia, de la vida a la muerte; así de paradójicas transcurren las crónicas de los cinco.
E, inesperadamente, la historia termina por donde empezó. La vida de los Gordillo no es simple como sus espectáculos, por el contrario, es una metáfora circense:

“Así es la vida, un circo más. Si se termina, vuelve a empezar…”

Luciana Actis – Diario Uno Entre Ríos, Paraná 28/05/09

martes, 1 de septiembre de 2009

Ahora Tambien en Facebook!


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domingo, 3 de mayo de 2009

teatro del bardo - 10 años



Y diez años son menos que nada, ya lo sabemos, ¡pero no saben la cantidad de cosas que pasaron en esa nada! ¡Y estamos chochos!

La duración no es un mérito, ya que el tiempo transcurre por si solo, pero nos pone contentos la densidad de los días que nos han tocado y nos tocan.

En 10 años, festejamos el nacimiento de 15 espectáculos, viajamos por muchos lugares del país y del extranjero, encontramos compañeros, colegas, amigos, tormentas, festivales, públicos, premios, fracasos, pero nunca aburrimiento.

Y queremos seguir celebrando, por eso nos animamos a alumbrar un nuevo espectáculo que cuenta de esa alegría, un verdadero bardo festivo e irreverente.

BARDO CRIOLLO es un espectáculo inspirado en los viejos artistas que rodaban los pueblos y los caminos con sus circos criollos. Esos abuelos de nuestra profesión que vivían girando en busca de sus compañeros; que innovaban, sin querer, la tradición, para conseguir el favor del público; que construían su circo, que era su casa, al calor de las tormentas de los triunfos y las decepciones. Pero que no se aburrían de girar.

Hacemos BARDO CRIOLLO como si fuera un regalo de cumpleaños que nosotros mismos nos hacemos para ofrecer a nuestro público.

Los verdaderos regalos no son utilitarios, ni siquiera necesarios. Son gustos que nos damos y que ofrecemos. Y eso es lo que deseamos: unir el teatro con la fiesta, unir la fiesta con el circo, unir nuestra alegría con la de todos.

El 7 de mayo, en el Teatro 3 de Febrero, a las 21 hs., empieza a girar la rueda. El circo es esa rueda que adora girar, y BARDO CRIOLLO es nuestro pequeño homenaje a los circos de antaño, a los que son, y a los que vendrán.

BARDO CRIOLLO

otro homenaje a nuestro circo

JUEVES DE MAYO// 21 hs.// TEATRO 3 DE FEBRERO

Funciones especiales para escuelas e instituciones: reservas e informes al 0343- 4217273 o 154 565942// bardocriollo@gmail.com / http://www.bardocriollo.blogspot.com/


lunes, 20 de abril de 2009

¿Que Quienes SomoS?









Antecedentes de los grupos responsables del presente proyecto

TEATRO DEL BARDO
Teatro del Bardo es una agrupación artística independiente, que trabaja desde su formación en el año 1999, en torno a cuatro ejes básicos: la construcción de espectáculos, la educación por el arte, la pedagogía y la construcción de circuitos alternativos de trabajo.
Nucleado en un principio en torno al cuestionamiento de las prácticas pedagógicas convencionales, el grupo fue consolidando su experiencia y su quehacer a partir del desarrollo de una intensa actividad autodidacta; orientada fundamentalmente a la formación de sus actores.
A una primera época, en la cual lo primordial fue una intensa actividad en la cual se conjugaba el aprendizaje, con la construcción de espectáculos y la búsqueda de públicos para éstos; le siguió una segunda etapa signada por el intercambio con otros grupos, fundamentado en la búsqueda de nuevas formas de transmisión de la experiencia y la conformación de una red teatral a nivel nacional, que dinamizaron y contribuyeron a la difusión y multiplicación de nuestro trabajo.

Los integrantes de Teatro del Bardo, en conjunto con otros gestores culturales y grupos de teatro, organizaron varios encuentros pedagógicos con maestros de diversos lugares y tradiciones (Eugenio Barba, Franco Ruffini, Bruno Bert, César Brie, entre otros); además de giras internacionales de diversos grupos teatrales (“Odin Teatret”, de Dinamarca; “Teatro de los Andes”, de Bolivia; “Teatro dei Naviganti”, de Italia; entre otros).

Como agrupación artística, desarrolla desde hace aproximadamente nueve años un proyecto denominado “Equipo de Educación por el Arte”. Este proyecto intenta explorar –tanto desde el punto de vista teórico como práctico – las implicancias pedagógicas que puede tener un hecho artístico dentro de una comunidad educativa. Se coordina entonces –con docentes y alumnos – jornadas de reflexión y debate acerca de distintas problemáticas; siempre teniendo como punto de partida un hecho artístico que el mismo grupo brinda.

Teatro del Bardo reside desde el 2000 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos; donde coordinó hasta diciembre de 2004, el Laboratorio “El Puro Errar”, un espacio de investigación acerca del trabajo del actor, de su oficio. Organiza, entre otros eventos, el Festival de Otoño Organiza en cogestión con el Instituto Nacional de Teatro, el evento uruguayo-entrerriano Arte de Contrabando.

Los espectáculos que han conformado el repertorio de Teatro del Bardo (en cursiva aquellos que realizan funciones al presente) son:

· “El hombre acecha”; espectáculo sobre la vida y la poesía de Miguel Hernández-.
· “Dama Ciencia”; un viaje hacia la aventura del conocimiento / Divulgación científica a través del arte -.
· “La Ropa”, espectáculo sobre texto teatral de Andrea Garrote.
· “Parece un angelito”; espectáculo basado en el realismo mágico de Gabriel García Marquez
· “Olvidado Cyrano”; comedia en clave farsesca sobre la vida de Cyrano de Bergerac -.
· “Dame un barco”; espectáculo inspirado en “El cuento de la Isla desconocida” de José Saramago
· “Antígona, la necia”, primer espectáculo de la trilogía “Resistencia Trágica”- investigación acerca del universo mítico griego-.
· “Amarillo”; segundo espectáculo de la trilogía “Resistencia Trágica”, basado en el mito de Electra.
· “Amarillos Hijos”; segundo espectáculo de la trilogía “Resistencia Trágica”, basado en el mito de Electra.
· “La Otra”; tercer espectáculo de la trilogía “Resistencia Trágica”, inspirado en el mito de Medea.
· “Cabaret Brejt”, espectáculo resultante de investigación sobre Bertolt Brecht.
· “La Historia de llorar por él”, espectáculo sobre texto teatral de Ignacio Apolo
· “Muñeco al suelo”, espectáculo sobre la vida del boxeador Justo Suárez
· “Hermosa y pasajera”, delirante comedia romántica, creación colectiva.
· “Extrangueros, diario de un inmigrante”, espectáculo acerca de la inmigración europea en Entre Ríos.
· “Alicia, la del Cuento”, versión libre de “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll।


L´ ARCAZA TEATRO
L’Arcaza Teatro es un equipo de actores profesionales con once años de trabajo ininterrumpido.
Nuestra formación incluye la escuela Puertoluna (Montevideo) y varios talleres de perfeccionamiento con distintos maestros de todo el mundo, entre los que destacamos por ser los que más nos influenciaron los seminarios dictados por miembros del Teatro Sunil (Suiza) y el Odin Teatret (Dinamarca).
Desde el año 2000 comenzamos a investigar en el teatro para niños y es lo que más hacemos en la actualidad. En total hemos puesto en escena 20 obras para niños, varias de ellas aún en repertorio. Destacamos una versión de El País de las Cercanías, un texto de Roy Berocay, Gerardo Caetano y José Rilla que recorre la historia del Uruguay desde los Charrúas hasta nuestros días. Esta obra fue nominada a los Florencio Infantil 2003 como Mejor Espectáculo y Mejor Dirección.
En cuanto al teatro para adultos, comenzamos con espectáculos callejeros de creación colectiva y hemos trabajado con autores como Beckett y Maeterlinck. Nuestro último espectáculo fue Dínamo (2004). L’Arcaza Teatro está integrado por Pablo Albertoni, Fabiana García, Richard Riveiro Diego Arbelo, Federico Galemire y Valentina Seijo.


“Lejos de la fecha en que los gauchos del circo conquistaron los pretenciosos escenarios teatrales… Lejos de aquellos días de dura prueba, de incansable trajín del que surgió insensiblemente el teatro rioplatense…” […]
“A la satisfacción de recordar hechos de esta hermosa odisea, va unido el deseo de fijar la verdad de ellos, con frecuencia alterada por mala información o tendenciosamente, con grave perjuicio de la crónica histórica de nuestro teatro […]
A esos pueblos, solo a ellos, que me alentaron siempre cariñosos, a ellos los legítimos creadores de su teatro, dedico estas Memorias, con mi más profundo reconocimiento.”
José J. Podestá

Bardo Criollo es un espectáculo de Teatro del Bardo basado en el circo criollo y, por ende, en los orígenes del teatro rioplatense, ya que se dice que el circo criollo es, de alguna forma, el comienzo del teatro regional, buscamos pues, a través de esta obra realizar una indagación en nuestros orígenes y permitirnos una nueva interpretación.
Esta obra, de dramaturgia uruguayo-entrerriana, bucea en nuestro patrimonio histórico y cultural, para permitirnos una nueva mirada sobre nuestra actualidad artística, social y cultural.

Bardo Criollo está dirigido a todo público y cuenta con la versatilidad suficiente para poder ser montado en una sala pero también en espacios no convencionales: en un club de barrio, un salón o una escuela, rescatando el carácter festivo y generando un lugar de encuentro para la comunidad como antaño lo hacía el circo criollo.
Por su carácter itinerante no tiene requerimientos técnicos complejos, pudiéndose adaptar a espacios no convencionales. La escenografía es fácilmente desmontable y la música es interpretada en vivo.

Bardo Criollo ha sido seleccionado para obtener el Subsidio de Producción de Obra del Instituto Nacional de Teatro.

Bardo Criollo ha sido seleccionado para formar parte del Programa Identidad Entrerriana del Consejo Federal de Inversiones y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, y se enmarca en el proyecto ARTE DE CONTRABANDO, actividad de intercambio binacional con la República Oriental del Uruguay.

BaRdO CRiOllO. Otro homenaje a nuestro circo.


Sinopsis

Un incendio se ha llevado al mono del Gran Circo de los Gordillo, su principal atracción. El panorama es desolador: muerto el mono, la mayoría de los artistas se va, todo parece terminado.
Es entonces cuando aparece Santiaguito, un joven apuesto y hábil con cuchillos, quien seduce, con su arriesgado número, a la familia y al público. Sólo Doña Ana, pone en duda las bondades del muchacho. Tal vez porque intuía la verdad acerca de aquel artista “caído del cielo”.
Pero la fascinación superó los límites y este joven se vio envuelto en un duelo, enfrentando al mismo dueño del circo. ¿Cuántos pasos hay del amor a la muerte? ¿Quién es este joven realmente? ¿Qué tiene que ver con la muerte del mono estrella?
Una historia de enredos ante un único destino escrito en la arena de un circo.


Ficha Técnica

Actores: Daniela Osella, Gabriela Trevisani, Valeria Folini, Juan Kohner y Walter Arosteguy
Dirección: Richard Riveiro
Dramaturgia Colectiva.
Asistencia Dramatúrgica: Ignacio Koornstra
Asistencia en coreográfica y preparación actoral: María Elena Vásquez
Música original: Richard Riveiro
Asesoramiento vocal: Ariel Micol
Diseño de Vestuario: Vika Esquivel
Confección: Laly Mainardi
Diseño de escenografía: Richard Riveiro y Juan Kohner
Realización escenográfica: Alfredo Godoy Wilson y Vika Esquivel
Diseño de luces: Teatro del Bardo